Een recente serie van olieverf schilderijtjes, formaat A5, laat voornamelijk stillevens zien. Het werk gaat over verwondering, vergankelijkheid maar ook over het schilderproces zelf. Alle werken in deze serie zijn nat in nat en in één sessie geschilderd naar de waarneming. Te zien zijn typische vanitas onderwerpen als citroenen en granaatappels, soms vers maar vaker beschimmeld en verdroogt. Ook surrealistische invalshoeken ontbreken niet. Verder figureren soms schilderijen en andere objecten die in het atelier voorhanden zijn in de stillevens; de schilderijtjes mogen dan klein zijn, het te schilderen stilleven dat Valster klaar zet, kan heel groot zijn. 

Hoewel de voorstellingen op zijn schilderijen op het eerste gezicht herkenbaar lijken, gaat het hem juist niet persé om die herkenbaarheid. Een belangrijke inspiratiebron is de schilderkunst uit de 17e eeuw door de techniek van het schilderen en het kleurgebruik. Valster werkt vaak in series die zich over jaren kunnen uitstrekken. Dit geeft hem de mogelijkheid invallen, ontdekkingen en associaties uit te werken in een volgend schilderij. Valster werkt oa met aquarel, acrylverf, olieverf maar ook digitaal en met cyanotypie.