Slaat alles in haar op wat in haar leefomgeving gebeurt. Haar inspiratie haalt zij uit de dagelijkse dingen rondom thuis of op reis. “Opzien tegen de afwas of samen zingen” je ziet het terug in haar olieverf schilderijen. Haar werk is zowel illustratief als figuratief. Zij entertaint mensen. Haar schilderijen dienen zich aan als was het een blijspel. Kleurig en monumentaal, soms gedetailleerd en fijn, maar altijd vol humor.

Haar werk neemt in de wereld van de prentkunst een unieke plaats in. Na haar opleiding aan de Rietveldacademie ontwikkelde zij een heel persoonlijke toepassing van de etstechniek. Ze maakt reizen naar verre cultuurgebieden welke een eindeloze inspiratiebron vormen. Maar ook de striphelden uit haar jeugd krijgen een plaats in haar werk, waarin heden en verleden in een sprookjesachtige wereld samenkomen. De prenten van Gea Karhof worden in een beperkte oplage gedrukt en daarna met de hand ingekleurd. Ondanks deze bewerkelijke techniek heeft ze een indrukwekkende lijst van jaarlijkse tentoonstellingen en grafiekbiennales in binnen- en buitenland.

Volgde beeldhouwlessen aan de Hogeschool Diemen en nog steeds aan de Gooische Academie in Laren: “Want als beeldhouwster ben je nooit uigeleerd”. Mens en dier zijn voor Nicolette de belangrijkste inspiratiebronnen. Het lijnenspel is in haar werkt het belangrijkste. Ze heeft in de loop der jaren een ontwikkeling doorgemaakt van klassiek figuratief naar een zekere mate van abstractie, met name in het werk in steen. In haar bronzen heeft ze juist meer oog voor detail en is haar werk, afhankelijk van het materiaal waarmee ze werkt, veelal uitgesproken realistisch. De aankoop van de gemeente Enschede van haar beeld ‘De stille tocht’, ter nagedachtenis van de slachtoffers van de vuurwerkramp, beschouwt zij als een belangrijke gebeurtenis in haar bestaan als beeldhouwster.